Rikkard Häggbom - photographer

texts

Text by Tommy Arvidsson, www.dagensbok.com
"Vad handlar den här boken om? En fotografisk skildring av en känsla?
Som läsare får man inte många ledtrådar. Det är en bok som helt förlitar sig
på den fotografiska bilden. Rent konkret ser det ut så här: Ett par vingar utan fågel.
En halvt utsuddad, pastellfärgad bild på en skrattande kvinna har repats så att
det liknar en dödsmask. En bil har parkerat utanför ett slitet bostadshus, kanske för alltid.
En kvinna ligger och sover naken med blottat bröst, som taget ur en gammal
Fib-Aktuellt tidning från 60-talet. Och så älven som forsar förbi i en svartvit solariserad
och kemiskt misshandlad bild. En duvmatande person är som slagen av en gul blixt,
också det en kemisk misshandel. En ung man har somnat i en buske. En ren är på väg
någonstans. En kyss i natten. En ung kvinna sitter som försöker hon spy. Mannen på
bokens sista bild knyter sina händer och ser bekymrad ut.

Jag återvänder gång på gång till en liten svartvit bild. Den föreställer en hög skräp
på en trottoar någonstans. Den bilden är vad fotografi ibland handlar om. Att nagla fast
det där obetydliga som vi alla ser dagligen men ändå inte ser. Skräphögen har fått en
alldeles egen integritet. Vi kan återvända till den, betrakta den och fundera över den och
också den verklighet som finns utanför bilden. För så är det, en del bilder fortsätter utanför sin ram.

Häggbom anknyter till en tradition av företrädesvis manliga fotografer som med sorg i
blick gör sina melankoliska bilder. Släktskapet med J.H. Engström och Anders Petersen är tydligt.
Men det handlar också om något helt annat, tror jag. Tekniken för att framställa fotografi är idag
så välputsad, så mycket glansig yta. Här finns en önskan att bokstavligen skrapa på ytan,
komma under glättigheten och skapa något slags personligt uttryck.Det är antagligen som
att svära i kyrkan men jag vill så gärna höra historierna omkring bilderna. Varför, hur och var?
Text och bild kan samspela, även om vi alltför ofta ser motsatsen. Men det kanske är så att
Häggbom vill at vi skall skapa våra egna historier utifrån bilderna. Det här är en utmärkt bok
att släppa loss sin fantasi kring."

Text by Linus Höök, Kamera & Bild 2008

Det började som en tanke att dokumentera ett Estland i förändring. Det slutade med
ett sprucket hjärta och något helt annat än dokumentärfotografi.
Nu debuterar fotografen Rikkard Häggbom med boken ”Before you go. Stay”.

Det blev över 20 resor mellan Sverige och Estland för Rikkard Häggbom under fyra år.
- Jag ville göra ett rättvist porträtt av Estland, som före detta Sovjetstat
som nu är medlem i EU. Jag ville se vad som hände i sprickorna som uppstod i
samhällets förändring. Jag märkte mer och mer hur det började handla om min egen förändring.

Slutresultatet blev en romantisk berättelse om ung kärlek som gått sönder
och jag släppte alla anspråk på att göra ett dokument av Estland, även om
många av bilderna är tagna där.

Has bilder rör sig i den subjektiva stil som skulle kunna kallas för den svenska skolan.
Influerad av JH Engström och Anders Petersen söker han sig fram personligt och
suggestivt till ett fotografi som närmar sig måleri. Och alltid med undertonerna i fokus.

I samband med releasen av boken, som släpps på eget förlag, visas bilderna i en
utställning på Galleri Ikon i Stockholm mellan den 26/4 och 25/5.

Se mer av Rikkards bilder på www.rikkard.com

Presentation at the group exhibition "Travel Show"

Rikkard Häggbom är 28 år och bor i Stockholm. Han är främst verksam inom
reklam- och reportagefotografi, men arbetar även med egna konstnärliga fotoprojekt.
I samband med sin första separatutställning på Galleri Ikon (www.galleriikon.se)
i Stockholm ger han ut boken "Before you go. Stay".

Rikkard fascineras av teknik. Han använder sig av tekniken för att göra okonventionella
bilder som många kanske skulle kalla "fel". Kraftig under- eller överexponering,
ljusskador eller dammkorn och repor är skavanker som Rikkard omfamnar.
Han förlitar sig på att detta inte stjälper utan ger ytterligare känsla åt bilden.
Denna unika inställning till teknik karaktäriserar hans konst.